GASTDOCENTEN
Tijdens de week van 9 t/m 13 februari nodigde de Wackers Academie verschillende kunstenaars uit om gastlessen te geven op de Wackers Academie.
JIMINI HIGNETT
Gender is an important element in my work, and despite sporadic attempts to express myself through other (painted) subject matter it was to the nude figure that I returned and it is that which continues to intrigue me.
I am particularly interested in the specific themes that adhere to the painted nude: The almost exclusively decorative quality of the classic female nude; the cocquetterie, flirting with a sense of shame, the implicit shame of their nude posing and its implications of availability.
And the whole different set of visual imprints which applies to the male nude, the expectation that they defend their nudity somehow, hiding the implication of vulnerability behind a particular stance, playing the part of some hero, nude but for sword, shield and helmet, naked but for a steely glare. Or else dead - depositions, anatomy lessons - "I am not nude, I am dead, so I am not really here at all". Either heroic, dead, or else sensual - "I am not naked, I am just really desirable". (Which almost invariably has homo-erotic implications.) My fascination is with disturbing these conventions, these expectations that cling to the painted nude.
Without deliberately altering the bodies, I observe those elements which break with convention. Those are the things that fascinate me, that I bring to the fore, emphasize.
URBAN LARSSON
His portraits are painted only from life through sittings. His studio catches light from the north and is a much-frequented spot for people looking for classical but non-photographic portraiture.
Through his working methods Larsson is directly linked to the great portrait painters and studios of the 19th century, and he prepares his materials and paint using the time-tested techniques of previous centuries. By working sight-size, whereby the sitter or motif is viewed and painted in scale and focus at a given distance, Larsson not only aims for unity of effect in his portraits, but also strong characterization.
He regularly paints abroad and his international commissions have come from England, Spain, France, Italy, Sweden, Denmark and the United States.
Doel van de gastles is om "een introductie en uitleg te geven over mijn werk en werkwijze en over het schilderen in olieverf volgens de technieken en filosofie van kunstenaars uit vroegere eeuwen, in het bijzonder de zogenaamde sight-size techniek. Behalve de theoretische, technische en filosofische aspecten te belichten word ook, door een demonstratie (portret schilderen van een model), deze traditionele manier van portret schilderen in de praktijk uitgelegd."
site urban larssonISA ONDRACEK
Iša Ondrácek (1957) is in Hilversum in een artistiek milieu opgegroeid. Zijn vader is van Tsjechische afkomst en was violist bij het Radio Philharmonisch Orkest. Van moederskant zijn er schilders en musici in de familie. Op zijn 16e begint hij te schilderen.
Hij bezocht de Academie voor Beeldende Vorming te Amsterdam, waar hij zich verder bekwaamde in stilleven en portrettekenen. Hij kreeg les o.a. van de bekende illustrator Jan Sanders. Hij voelt zich aangetrokken tot de traditionele schilderstechnieken en heeft zich daar verder in gespecialiseerd.Vooral renaissancistische meesters als Piero della Francesca, maar ook de Nederlandse Vermeer behoren tot zijn grote voorbeelden.
Sinds 1985 geeft hij les aan verschillende opleidingen in Haarlem. Daarnaast legt hij zich toe op het schilderen van stillevens, landschappen, naakten en portretten in opdracht. Hij heeft deelgenomen aan een aantal groepstentoonstellingen.
Zowel in 2002/2003 als in 2005/2006 had hij een succesvolle tentoonstelling in de Galerie Pietershuis/ Theo Swagemakersmuseum te Haarlem. Vanaf 1996 heeft Iša Ondrácek een aantal glasinlood- ramen in opdracht gemaakt. Met name in 2006 en 2007 is hij daar intensief mee bezig geweest. Hij ontwerpt ramen en voert ze uit in samenwerking met het glazeniersatelier Schmit te Haarlem.
Onlangs is er een raam, voorstellende een ode aan de tas, geplaatst in het nieuwe Tassenmuseum aan de Herengracht te Amsterdam. Het raam heeft een afmeting van 7 m2. Vanaf 10 juni 2007 is het museum te bezichtigen.
18 januari 2009 is de opening van de tentoonstelling in het Theo Zwagemakersmuseum/ Galerie Pietershuis te Haarlem. Te zien zijn stillevens, landschappen en naakten.
KIM DE RUYSSCHER
Kim De Ruysscher woont en werkt sinds 2006 in Den Haag. Hiervoor woonde Kim voor tien jaar in Carrara (Italië) waar hij zijn skills voor het bewerken van onderanderen marmer heeft opgedaan. Kim heeft meerdere tentoonstellingen en werkzaamheden gerealiseerd op internationale bestemmingen. Soms in samenwerking met plaatselijke kunstinstellingen of gemeenten, andere keren op eigen gelegenheid
site kim de ruysscherPETER SCHENK
Het is niet eenvoudig een korte beschrijving te geven van het uitgebreide oeuvre van Peter Schenk, een kunstenaar die al jaren bij de top van de lyrisch abstracte kunstenaars van Nederland behoort.
Zijn artistieke proces venieuwt zich voortdurend onder invloed van sferen en elementen van de verschillende landen die hij regelmatig bezoekt.
Al vele jaren is Japan een van zijn meest favoriete bestemmingen, niet alleen om er rond te trekken maar vooral om er te werken, les te geven en te exposeren.
Hij schept er al jaren zijn werken in het befaamde Japanse rijst [kozo] papier toe.
Tijdens het gietproces voegt hij allerlei materialen aan het papier toe.
Moerbeiboom fiber, touw, palmbast, cactushout, bamboe en zelfs stukken geoxideerd koper.
De indrukwekkende resultaten van deze zelfgeschepte kunstwerken vinden we terug in zijn werk van de afgelopen twaalf jaar. De aldus ontstane, vaak monochrome composities, in vele tinten warm wit, stralen een westerse variant op de Japanse eenvoud uit. Schenk is een gedreven kunstenaar, materiaalgevoelig en altijd open voor nieuwe elementen waarmee hij zijn beeldtaal kan uitbreiden.
Daarnaast schildert Schenk ook op linnen en papier in een sterk coloriet, waarbij het gebruik van kleur een extra duiding van gevoel biedt.
Thema’s als Blue moon, Free Spirit, Oysters, of gewoon Three Elements en Haiku komen afwisselend terug in zijn werk.
Als kunstenaar is Schenk een geboren tekenaar en in gewassen inkt zien we nog steeds de organische lijnen van gedaanten en figuren verschijnen.
In de wereld van Peter Schenk is er geen verschil tussen figuratief en abstract; zijn wereld is er een van expressie en energie.
Op veel verschillende manieren en steeds weer, weet hij een delicaat evenwicht te vinden tussen materie en geest, een nooit aflatende zoektocht naar een synthese van het aardse en het spirituele.
ROBERT VORSTMAN
Ik zag Robert Vorstman aan het werk in het televisieprogramma "Sterren op het doek". " Dat is een rasschilder", dacht ik en zocht zijn werk op het internet. Pas een half jaar later zag ik zijn schilderijen voor het eerst in het echt. Zelden kom je zo n eerlijke en directe schilder tegen. Zonder omhaal toont zijn werk alledaagse taferelen en ontmoetingen in rake penseelstreken. Of het nu gaat om het plezier van een hond in het water, in fris zonlicht badende interieurs, mensen in zijn omgeving, haven- of strandgezichten; Robert weet op een zeer directe manier zijn enthousiasme voor het onderwerp over te brengen op de toeschouwer. Hij weet, met minimale middelen de kleuren en het licht zo te schikken dat het lijkt of de schilderingen tot leven komen. Een jongedame op het strand vertelt trots over haar zwangerschap; de zwemmende hond brengt trouw zijn stok naar het baasje terug; ik verwacht elk moment bedrijvigheid in een verlaten haven. Door zijn directe manier van schilderen lijken ook zijn portretten levensechte mensen te zijn. Eigenlijk maakt Robert geschilderde snapshots maar die term doet geen recht aan zijn levendige werk. Zijn penseelstreek doet denken aan die van impressionisten als Isaac Israëls en Edgar Degas, maar ook aan een moderne meester als Sam Drukker, hoewel ook deze vergelijking de lading van zijn sprankelende hedendaagse taferelen niet dekt. Uiteindelijk lijkt het mij het beste als u de schilderijen in het echt ziet: wanneer u Robert Vorstman aan het werk ziet tijdens het schilderfestival in Noordwijk of zomaar ergens in een Amsterdamse haven.
(tekst: Niels Smits van Burgst)
CATHALIJN WOUTERS
Wouters is een tekenaar pur sang. Voor haar is de tekening de voortzetting van de gedachte. Met een paar lijnen weet ze een houding, een gebaar weer te geven. In dat schetsen zit iets kwetsbaars, iets onafs, wat je als beschouwer ook weer de ruimte geeft voor je eigen interpretaties.
Mijn schetsboeken zijn mijn ziel. Mijn gevoel zit erin, mijn zijn. Als ik er doorheen bladergaat mijn leven aan me voorbij. Werken, proberen, loslaten en weer doorgaan. Lijnen, ideeën, gedachten, alles is verzameld in deze banden, en het staat los van de werkelijkheid. Het zijn notities van een eigen wereld die ik wil scheppen.
Een van haar drijfveren is om het lichaam dat er altijd al op aarde is geweest te vatten in het moment (in de stemming van het ogenblik, de waarde van de eeuwigheid zoeken).
Een hand, een hals, het is was er allemaal al. Kijk ernaar alsof je het voor de eerste keer ziet. De beleving van een stap, een sprong of een val opnieuw ervaren.
"Ik begin weer bij de basis. Schetsen maak ik om te voelen hoe een been naar beneden steekt, de wreef op spanning staat, de enkel een schakel is naar de kuit en als een schaduw naar boven voel ik het leven komen. Zoals je een wolk over het land ziet glijden waar de zon niet doorheen kan schijnen. De schaduw tast langzaam de aarde af. Zo doe ik dat ook in mijn tekeningen. Ik probeer een been een been te laten zijn en heb er even aan gevoeld."
IRMA BRAAT
Irma Braat genomineerde voor Noorwijkschilderfestivalprijs juni 2007 en winnaar Artist in Residence Opera aan Zee voor april 2008:
De jury was onder de indruk van haar zeer verrassende onderwerpkeuze en gezichtspunten. Zij heeft een mooi vormgevoel en kleurgebruik.
Ze blijft dicht bij zichzelf. Er hangt een opvallend goed geschilderd zelfportret van haar in de tent. Dit is met veel flair geschilderd. De hoop van de jury is gevestigd op haar verdere deelname aan het festival en ziet haar als een grote belofte voor de toekomst.
informatie over het lesprogramma